Ideias para Compor e se Inspirar

   Sentindo falta de escrever ou criar um arranjo no violão, mas falta inspiração? Aqui vão algumas técnicas para começar uma ideia e compor uma música.

1. Finja que está fazendo uma trilha sonora de um filme. Assista uma cena por 5 minutos no mudo e tente imaginar como seria a trilha de fundo.

2. Comece a idéia de apenas uma pequena frase de efeito, pode ser de um pensador ou uma fala de filme.

3. Dedique a música à alguém. Pode ser sua família, seu amigo ou sua namorada, por exemplo.

4. Use um segredo que só você sabe. Não precisa contar seu segredo de forma explícita, mas pode ser uma boa fonte de inspiração.

5 - Tente fazer algo parecido com seu artista favorito, pode ser educacional e divertido, eventualmente diferente ou até pode emergir como algo melhor. Sempre foi comum fazer arte reconstruindo e renovando outras artes. "Nada se cria tudo se copia"...

6. Proteste, ajude na construção de uma realidade mais justa e  mostre sua indignação aos políticos ou o que você vê na sociedade e nas pessoas. Ponha pra fora sua visão transformadora de mundo. Tenha sempre coragem em demonstrar seus sentimentos mais profundos.

7. Utilize e se inspire em sons e barulhos cotidianos, da sua casa, da cidade grande ou da natureza. Ande com um gravador, grave o que você fala e tudo ao seu redor.

8. Comece com algo que você não gosta, um gênero musical que não costuma ouvir, ou um ritmo esquisito e talvez no final encontre um outro lado seu.

9. Vá aos livros, pesquise coisas interessantes e temas que movimentem a criatividade, é simplesmente muito fácil começar uma ideia para letra lendo um bom livro.

10. Por toda a história da humanidade os sonhos inspiram o homem nas artes, tenha um bloco de notas ao lado da cama e anote seus sonhos.

11. Seja provocativo e cause polêmica, a agressividade é uma ótima maneira de chamar atenção.

12. Crie uma nova identidade. Finja ser outra pessoa ou outra coisa.

13. Use outras línguas, e pense no modo de pensar, de fazer música, nos fonemas e na lírica de países com linguagens diferentes.

14. Matemática, se utilize dela pois a música é isso. Pense uma lógica matemática para um arranjo ou um flow. Se inspire na ciência por trás do som.

15. Pense numa única palavra diferente, talvez um objeto com nome bem chamativo, cativante e pouco usado e o coloque num contexto depois. Veja também palavras legais no dicionário.

   E você, o que te faz ter novas idéias? Com que frequência se sente inspirado para compor?

Introdução à Mixagem e Aplicação de Efeitos

   Então temos todas as tracks gravadas, e agora o que fazer? Como deixar a música com aquela sonoridade profissional? Como fazer aquele truque que você ouve em outras músicas? Aqui vamos apresentar o básico sobre a mixagem, e os principais efeitos que são utilizados hoje em dia!

MIXAGEM

   Primeiro vamos entender o conceito de mixagem, através de uma analogia psicoacústica: As caixas de som podem ser pensadas como um show acústico de verdade, com altura, largura e profundidade. Onde os limites do palco sejam aonde se posicionam as caixas. Imagine a banda na sua frente e como você ouviria ela num show, estando posicionado no centro do palco, e observando o posicionamento dos músicos. Alguns estão à direita, outros à esquerda, uns estão mais longe, e outros mais perto, alguns instrumentos são mais altos, outros mais baixos, enfim... Quando nós mixamos um som, o que procuramos é simular essa realidade!

   Por exemplo, quando determinamos o volume do som, mais alto ou mais baixo, é como se fosse a profundidade, o próprio músico no fundo ou na beira do palco. Já a função de panorama, ou "pan", é onde nós posicionamos o instrumento pra direita ou pra esquerda, formando um campo stereo de som, afinal o ser humano tem dois ouvidos. Em relação às frequências, é difícil perceber de forma consciente, mas as frequências mais baixas (graves), vem por baixo da caixa, ou pelo chão, enquanto as frequências altas (agudas) parecem vir de cima. 

                                    

  Portanto estes são os parâmetros básicos e mais importantes na mixagem, e nosso ouvido é acostumado culturalmente à certas sonoridades. Não que seja uma regra, mas certos padrões de mixagem são pré estabelecidos como comuns dentre os diferentes gêneros musicais. Por exemplo no rock é comum o volume das guitarras vir à frente, assim como numa música regional, a sanfona deve estar bem visível. A seguir um exemplo em 3D retirado do livro "Art of Mixing" (Arte da Mixagem), de uma mix de Hip Hop.  

Segue o link do vídeo tutorial "The Art of Mixing", em inglês:
https://www.youtube.com/watch?v=TEjOdqZFvhY

EFEITOS

  Todos os efeitos existentes são criados a partir de apenas três variáveis: volume, tempo e frequência! E todos eles foram criados ou surgiram a partir de uma ação física no tempo das gravações analógicas. Como por exemplo o delay, que era feito cortando a fita manualmente e repetindo-a, o que é simplesmente incrível! Vamos apresentar aqui os princípios básicos dos principais efeitos.

Gate
Com o gate você determina um nível de volume para que o sinal seja "mutado", útil para cancelar ruídos indesejáveis e pedaços do áudio onde não haja uma interpretação de fato.

Equalização
A equalização está dentre os efeitos mais usados e importantes na mixagem. Aqui definimos se o som deve ter mais graves, médios ou agudos. Assim modulamos o que chamamos de "espectro de frequência", e abrimos espaço entre os instrumentos para que se possa ouvir o que realmente importa de cada um na mix.

Compressão
A compressão também é um dos efeitos mais comuns, e ao mesmo tempo um dos mais difíceis de se dominar. Seu objetivo e normalizar a faixa dinâmica do áudio, portanto estamos tratando de volume. Ela faz com que os pedaços mais altos do som abaixem, e os pedaços mais baixos aumentem, dando uma sensação de solidez e pressão.

Maximizer/Limiter
A função limiter é muito simples. O que se faz é definir um nível de volume para que o sinal não ultrapasse, muito comum para controlar o som, principalmente para que não venha acima de 0db, o que no mundo digital é sinônimo de perda de informação. A função maximizer é na realidade um compressor, que dá a sensação de ganho, aliada ao limiter, muito útil na masterização.

De-esser
O de-esser é muito utilizado em vocais. Na verdade é um compressor que atua apenas nas frequências em que há o "S", normalmente de 7Khz à 14Khz. Portanto se o som do "S" no seu vocal estiver incomodando, você já sabe a solução.

Reverb
O reverb simula a reverberação, como na física da acústica mesmo. Ele cria a sensação de eco e profundidade, reconstruindo espaços e salas diferentes, dando novas ambiências ao som. É possível você ouvir como sua guitarra ficaria se tocada numa grande igreja, por exemplo, mesmo se gravada num pequeno quarto.

Delay
O delay é a repetição do áudio, pode ser atribuído ao tempo/bpm do projeto automaticamente, ou feito de forma manual. Você pode modificar parâmetros como a velocidade da repetição e por quanto tempo ela vai ocorrer, entre outros.

Distorção/Saturação
Nesse caso não estamos falando de distorção digital do sinal, quando ele ultrapassa os 0db, pois isso é destrutivo. Estamos tratando de uma simulação de "ruídos"/"sujeira", como na distorção de um amp analógico. ou a passagem do sinal por uma máquina de fita, que pode dar personalidade e um timbre único ao áudio.

Chorus/Doubler
Aqui é feita a duplicação e/ou stereofonização do som, dando a impressão de que ele foi dobrado, ou que há um backing vocal/coral nele.

Flanger
O flanger mixa o sinal original com outro sinal criado, onde há um delay que se modifica através do tempo. O resultado no espectro de frequência criado é como uma voz de robô maluca, ou algo assim... Você precisa ouvir pra entender, mas ele é desenvolvido desta forma.

Phaser
O phaser se utiliza de um LFO para modificar a equalização através do tempo, causando um efeito semelhante ao flanger. Muitos até confudem os dois, mas na realidade os princípios são diferentes.

Filtro
Aqui não estamos falando de equalização apenas, apesar de terem uma relação. Estamos falando dos filters que tem em controladoras de DJ, por exemplo. O filter é um low-pass que atua junto à um hi-pass, onde suas variáveis transformam-se de acordo com o quanto você o utiliza, dando a sensação de que o som está sendo "engolido".

Pitch
As ferramentas de pitch/transpose são muito utilizadas para corrigir notas ou até mesmo para modificá-las de forma criativa. Alguns programas que se baseiam muito nesse princípios são o Melodyne e o Auto-Tune. Aquele timbre artificial de robô que se vê bastante no Hip Hop, vem em parte desta ferramenta.

Compressão Multibanda
A compressão multibanda, como o nome já diz, é quando você comprime o sinal separadamente por bandas de frequência. Portanto você pode comprimir apenas os graves do sinal, ou apenas os agudos, e por aí vai.

Imager
O imager trata do sinal stereo de forma complexa, ele pode abrir o panorama do som por bandas de frequência, ou torná-lo mono, também.


  E aí, vocês curtiram essas dicas? Algum efeito que você não conhecia, ou procura saber de um plugin que exerça alguma dessas funções? Deixe seus comentários e perguntas abaixo, e vamos aprender juntos!

Quadros de Equalização

   Esta tabela, que serve apenas como referência e não como uma regra, é muita prática e funcional como ponto de partida na maioria das vezes. Perfeita aos que estão começando a se adaptar ao processo de equalização e identificar a sonoridade de cada campo de frequências. Façam bom proveito!

Introdução ao Home Studio e Equipamentos

   Então você quer começar a produzir sua própria música? Sem problema, hoje em dia equipamentos de áudio estão bem mais acessíveis, e aqui vamos apresentar o básico para você começar a pôr mãos à obra!!!

Espaço

Pra começar a montar seu estúdio é bom pensar se haverá espaço suficiente, e se será confortável para suas necessidades. O ideal é que seu local de trabalho seja num local reservado, com um tratamento acústico adequado para não incomodar os vizinhos, para isolar os sons que vem de fora, e para para ter uma reverberação adequada. O tratamento acústico é um fator essencial e existem profissionais e materias específicos para este processo, como a lã de rocha, a lã de vidro, e o sonex. Também é aconselhável uma mobília bem distribuída para os equipamentos, talvez um banheiro próximo, um sofá para os visitantes e um ar condicionado silencioso. Dentro do estúdio, o ideal é que haja uma sala para monitoração, a "técnica", e uma ou mais salas/cabines para gravação.

Máquina

Muitos estúdios pecam em não investir num bom computador, mas é uma peça essencial para a rapidez e processamento de dados dentro do estúdio. Com a era digital e os plugins, o componente mais importante é a memória RAM, que vai definir se seus programas e efeitos rodam com facilidade ou não. Veja na conexão da sua placa ou mesa, se é USB, Firewire, ou Thunderbolt, sendo a última a mais rápida, porém exclusiva para MAC. Pense se precisa de uma CPU com longa vida útil, ou um laptop para um estúdio portátil. Leve em conta o tamanha da tela, pois na hora da edição isso faz toda a diferença, e se talvez não queira até duas telas... Muitos mixadores dividem sua área de trabalho entre a janela de edição e de mixagem entre as telas! Veja os programas que você utiliza, o Pro Tools por exemplo, é mais confiável para rodar em um MAC, assim como o Logic é exclusivo para a plataforma. Agora se você usa o Ableton por exemplo, não faz muita diferença entre um e outro, e normalmente o PC Windows sai bem mais em conta.

Interfaces de Som ou Mesas de Mixagem

Para gravar, reproduzir o áudio nos seus monitores, e outras funções, você precisará de uma mesa de som (console), ou uma placa de áudio (interface). Ao escolher esse tipo de equipamento se leva em conta quantos canais você vai usar, se precisa de muitos outputs para mandadas de fone, o tipo de conexão com a máquina e outros detalhes. Nos grandes estúdios é comum se acharem grandes mesas de mixagem, com 48, 64 ou mais canais, da Sony, Yahama, Avid (Digidesign), Soundcraft, Euphonix, SSL etc... Você pode até optar por um modelo menor, de 16 canais. Mas se seu objetivo a princípio for praticidade no estúdio, preço razoável, e ainda assim conseguindo um sinal decente, uma placa de som pode lhe atender. Para entrada de linha, muitos fabricantes fazem interfaces de bom custo benefício, como a Behringer e M-Audio... Nesse parâmetro de qualidade, os modelos mais populares são os da PreSonus e os da Focusrite. Um passo à cima seria uma MOTU, e mais profissional ainda seriam as placas da RME ou Universal Audio.

Pré Amplificadores

O pré amplificador é a alma de um sinal vivo e encorpado, que torna o som profissional. Normalmente as mesas de som e as interfaces já possuem um pré amp, mas muitos optam por passar o sinal antes por um outro, onde haja mais qualidade de sinal ou diferença de timbragem. Rupert Neve é um engenheiro de som que desde os anos 70 tem suas mesas, pré amps e afins tidos como os melhores do mercado. Até hoje se utilizam channels strips de Neves antigas para passar o sinal por seu pré amplificador. Também são muito conhecidos o Avalon e os da Uníversal Audio. Outros fabricantes possuem pré amps de entrada que valem a pena conferir como Behringer, PreSonus, Focusrite etc...

Monitores de Referência

No estúdio não se usam caixas de som de rádio ou CD Player, nem P.A's de sonorização ao vivo. Na hora de se gravar ou mixar, os profissionais utilizam os monitores de referência, que desepenham o papel de reproduzir o som com a maior fidelidade possível. Existem os os monitores passivos, que precisam de um amplificador, e os ativos, que já possuem um amplificador dentro deles. Os mais conhecidos são da Yamaha, com as clássicas NS10 dominando o mercado há décadas, ou os modelos mais novos HS8, 7e 5. Também são conhecidos os monitores da Genelec, e os da JBL. Os modelos da KRK, Alesis, Pre Sonus também são aceitáveis. Talvez para uma monitoração mais precisa dos graves, valha a pena investir num sub woffer, como o HS10w da yamaha. Em alguns estúdios você pode encontrar monitores "farfield", que são maiores e ficam atrás dos "nearfield" padrões.

Controladoras (Pad ou Teclado)

Nos dias de hoje, onde se trabalha muito com música eletrônica e MIDI, é comum ver algum tipo de controladora para tocar seus instrumentos virtuais com naturalidade de toque e ritmo. O que se observa é uma divisão entre teclados MIDI, que seria mais fácil para utilizar com instrumentos de harmonia, e controladoras com pads, que é mais sensível para se usar com instrumentos de percussão, apesar de não ser uma regra. Existem muitos teclados controladores diferentes, inclusive sintetizadores que já vem com efeitos e timbres poderosos. No mundo dos pads existem alguns fortes concorrentes. Alguns Roland e companhia são famosos em diferentes formatos e tamanhos. Usuários do Ableton podem conferir o Push, feito para funcionar em sincronia com o software. Durante anos também as MPCs e MPDs da Akai dominaram o mercado, e até hoje continuam fortes com muitos usuários fiéis. Recentemente a Native Instruments vem ganhando grande público com a Maschine e o Kontrol, ambos sincronizam com o pacote Komplete e são fáceis e rápidos de usar.

Microfones

Chegamos ao ponto crucial da história, os microfones. Antes leve em consideração suas prioridades, se deseja gravar apenas vocais, ou uma orquestra... Alguns timbres e instrumentos são melhor captados por certos modelos, mas não há regras nesse meio. É bom conhecer a Neumman, uma fabricante de renome, como a Ferrari dos carros. Por exemplo, para vocais, é muito comum encontrar um u87, ou o KM184 para agudos como o contra tempo. Para entrada de linha profissional a Neumman tem também o ótimo TLM103, ou você pode optar pelo seu concorrente direto, o famoso 414, da AKG, que também é muito conhecida por seus microfones. Já a Senheiser possui o famoso 421, para percussão. A Shure tem o SM58, para vocais guia e shows ao vivo, o SM57, muito usado em caixas de bateria, e o beta 52A para o bumbo. Os melhores microfones para vocais são caríssimos, e normalmente valvulados, para adquirir seu timbre próprio. Fabricantes como M-Audio, Behringer e companhia tem alguns modelos que podem lhe servir se estiver com o orçamento apertado, como o B-1!

Outros (Instrumentos, Fones e Cabos)

Ainda há outros detalhes para se levar em consideração, como os instrumentos musicais no estúdio. Pode ser interessante ter um violão ou um piano acústico no seu espaço. Também deve adquirir fones de ouvido, provavelmente mais de um.. A Shure, Sony, AKG e Senheiser fazem bons fones. Talvez seja legal alguns rebatedores para remodelar a acústica do ambiente. Não esqueça de pedestais e pop filters para microfones de voz. Por último mas não menos importante estão os cabos de conexão. É essencial saber o que é um cabo XLR (microfone), um P10 ou "banana" (instrumento), um RCA, AC, USB, Firewire, Thunderbolt, ADAT e por aí vai.. Pesquise e saiba quais você vai precisar! Boa Sorte!

Quais são os melhores plugins de instrumentos virtuais?

   A era digital trouxe corais e orquestras ao nosso alcance através dos instrumentos virtuais. Normalmente os estúdio digitais já vem com alguns, alguns bem famosos e válidos na utilização profissional, mas a criatividade pode melhorar ao ter um mundo de timbres à sua disposição.

   Por isso fabricantes criam a cada dia novos instrumentos, literalmente, e  apesar de ser difícil conhecer todos eles, aqui vamos mostrar os plugins mais conhecidos para você ficar por dentro!

Native Instruments

http://www.native-instruments.com/en/products/komplete/

A Native é referêcia no campo dos VSTs, e vêm dominando o mercado há algum tempo. Pra começar tem o sampler mais utilizado no mundo, o Kontakt. A própria Native cria instrumentos muito bons e orgânicos pra ele, mas outros fabricantes renomados e até usuários fazem outros bancos de som para o programa, tornando possível muitos terabytes de expansão de timbres. Tem o sintetizador Massive, muito usado em música eletrônica e graves. Também existe o Reaktor, um modulador de som extremamente poderoso e complexo, e a Native faz vários miniprogramas pra abrir dentro dele, como o Razor e o Monark. Tem o Absynth, um sintetizador completo com bons presets, e sobrevive ainda o FM e o velho Battery, com bons sons de bateria, era muito utilizado junto com as MPCs. Enfim, são plugins profissionais, modernos, e com áudio de primeira.

Spectrasonics

https://www.spectrasonics.net/

A Spectrasonics é um monstro dos instrumentos virtuais. São apenas três massivos plugins, muito completos, mas que consomem muito HD. Para bateria e percussão é o Stylus RMX, com ótimos timbres, sets e patterns. Para baixos tem o grande Trillian, com uma qualidade sonora incrível, se destacando como um dos melhores nesse campo. E por fim o sintetizador e modulador Omnisphere, com uma quantidade incrível de instrumentos com sonoridade, efeitos e arpegiator nota dez. Todos eles já vem com bons presets, e não é difícil achar um que vá lhe servir.

Lennar Digital Sylenth 1

https://www.lennardigital.com/sylenth1/

A principio você se pergunta o que esse sintetizador tem de especial? Quatro osciladores, boa integraçao com o DAW, e interface amigável. Basta mecher nele por alguns minutos para notar a diferença. O som é demais, cheio de detalhes e timbres analógicos. Os presets foram muito bem construídos, e os parâmetros mechem com a criatividade. Não é a toa que é um dos plugins mais utilizado nos dias de hoje.

KV331 SynthMaster

http://www.kv331audio.com/

Junto ao Sylenth 1, o SynhtMaster é um dos melhores  synths no mercado. Apesar do design da interface não ser tão bem acabado, seu uso é intuitivo e o som é superbo, perfeito para pads, texturas ou graves quentes. Dominando um synth desses você tem a capacidade de fazer quase todo tipo de som.

ReFX Nexus2

https://refx.com/

O Nexus é outro synth de peso, com bons timbres para música eletrônica como trance, house, e dance music. Se souber utilizá-lo, é uma mão na roda, e também pode ser expandido com vários bancos de som criados pela empresa.

Reveal Sound Spire
http://www.reveal-sound.com/

Basta dar uma olhada neste aqui para perceber algumas diferenças em relação aos outros plugins, tem um som bombástico, com um tom digital autêntico e cristalino.

U-he

http://www.u-he.com/cms/

A U-he é muito reconhecida pelos seus instrumentos. Os melhores são o Zebra, o Diva e o Ace. O Zebra é semi modular, não muito amigável à iniciantes, mas qualquer um pode tirar tons complexos e diferentes dele. O Diva tem timbres mais analógicos e abafados, também bem complexo. O Ace é igualmente difícil de manipular, com cabeamento patchbay virtual, mas muito flexível.


Rob Papen
http://www.robpapen.com/

A Rob Papen tem vários bons plugins. Dentre eles o SubBoomBass para graves e até kicks, o Predator para sonoridade sofisticada e agressiva, o velho Blue, com muitos efeitos, ondas e possibilidades, e o Blade, para timbres analógicos profundos e pads.


FabFilter
http://www.fabfilter.com/products/

Da FabFilter temos alguns instrumentos de qualidade, sendo os mais conhecidos o Twin, um synth simples, divertido e fácil de usar, ao mesmo tempo igualmente capaz em comparação aos seus rivais.
E o One, que tem um timbre imponente e lead.


Arturia 
http://www.arturia.com/products

A fabricante Arturia, além de seus synths hardware, possui uma séria de plugins que emulam com fidelidade o som análógico e rico que seus teclados têm.


Toontrack Superior Drummer
http://www.toontrack.com/

Esse é o grande nome no campo de bateria. Apesar da Toontrack ter também outros instrumentos virtuais como o EZkey, o Superior Drummer possui uma sonoridade acústica fiel, e uma vizualização de bateria real. Não é difícil de usar, flexível para endereçamento de canais e até o posicionamento dos microfones virtuais nos instrumentos. Existe também seu irmão mais novo, muito semelhante, porém mais prático, o EZdrummer.


XLN Audio Addictive Drums
http://www.xlnaudio.com/

A XLN Audio tem também outros plugins, como o Addictive Keys para pianos. Mas o mais conhecido é o Addictive Drums, que faz concorrência com o Superior Drummer. É mais simples ainda de usar e, apesar de poucos kits de bateria, tem centenas de presets muito bons.


Music Lab Real Guitar
http://www.musiclab.com/products/realguitar/info.html

Das várias guitarras e violões da Music Lab, uma é a que mais se destaca. A Real Guitar é uma guitarra virtual totalmente personalizável, para timbres de toque, técnicas e cordas diferentes.
Tem bons samples e patterns para recriar realisticamente o som do instrumento. Apesar deste ser o mais conhecido, a fabricante possui vários plugins que simulam guitarras e violões diferentes.

Outros plugins que não constam aqui que são bastante vistos também:

uJam
Serum
Sonic Academy ANA e Kick
EastWest
Camel Audio Alchemy

Sugar Bytes

GForce

Tone 2
Togu Audio

Audio Damage

True Pianos

Nós sabemos que o mercado dos instrumentos virtuais, principalmente os synths, de uns anos pra cá recebeu uma quantidade imensa de novos programas, então tentamos mostrar alguns dos principais... Mas nos conte qual você mais gosta! Como você usa ele? Você já conhecia todos os plugins mencionados? 

Quais são os melhores plugins de efeito?

   Um dos componentes mais importantes na mixagem é a aplicação de efeitos, e nem sempre os de fábrica do seu DAW vão suprir suas necessidades. Portanto existem empresas que criam outros programas, que abrem dentro do seu estúdio virtual, para expandir seu leque de opções ao modular o som.
   Cada um tem sua interface e seu timbre, e cada usuário tem suas preferêcias. Aqui vamos apresentar os principais fabricantes, efeitos específicos, e falar um pouco sobre eles!

Waves

http://www.waves.com/

A Waves é o grande nome no mundo dos efeitos, o padrão da indústria, e você vai encontrá-los em todo grande estúdio. Em seu catálogo possui centenas de plugins, de todos os tipos que puder imaginar. Existem bons reverbs como o IR, ou delays como o H-Delay. Compressores simples como o RVox e Vocal Rider, pra vocais, e o RBass e Bass Rider, para baixos. Uma tonelada de equalizadores, a linha CLA com efeitos pré definidos para diferentes instrumentos. O GTR para guitarras, o Waves Tune para afinação, os compressores API e SSL... A quantidade é tão massiva que é difícil escolher quais citar! Apesar de alguns estarem com a interface um pouco ultrapassada, todos tem um som com qualidade incrível. Também é muito utilizado para masterização com o UltraMaximizer, por exemplo.

Izotope

https://www.izotope.com/

A Izotope tem o Nectar, para vocais, o RX para recuperação de áudio, o Insight para medição e análise, entre outros... Mas sua linha de frente é o aclamado Ozone. A princípio era um plugin para masterização, um dos melhores, mas na realidade seu uso se extende à diversas utilidades. Também tem ótimas pré definições. Também possuem o Neutron, plugin de mixagem com análises comparativas avançadas, vale a pena conferir!

Native Instruments
https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/effects/

A linha Komplete é o famoso pacote de plugins da Native, pioneira nas novas tendências da produção musical. Suas interfaces tem design moderno e simples de usar, com som profissional! Dentre os efeitos que se destacam estão os reverbs RC24 e RC48, os compressores Vintage, O efeito de distorção Driver, e os efeitos moduladores para o Reaktor: The Finger, The Mouth e Molekular. Tem também a família Soundtoys, e finalmente não podemos deixar de fora o grande Guitar Rig, com diversos efeitos para guitarra, violão e baixo, referência dentre os plugins deste tipo.

Ik Multimedia Amplitube
http://www.ikmultimedia.com/products/amplitube/

Competidor direto do Guitar Rig, eis o Amplitube. Estes dois dominam o mercado de efeitos digitais para guitarras. Com sonoridade que deixa muito pedal analógico pra trás, é construído através de racks de efeitos, mas já vem com bons presets.

FabFilter
http://www.fabfilter.com/

Com interfaces incríveis e resposta impecável, a FabFilter também está entre os melhores fabricantes de efeitos. Todos eles tem uma funcionalidade parecida, desde o compressor ao delay, mas o seu porta-voz é o equalizador gráfico. De uso fácil, sonoridade superior e um design inteligente, não é por acaso que é um dos equalizadores mais utilizadados entre os profissionais.


Sugar Bytes
http://www.sugar-bytes.com/

Seus plugins são um prato cheio para excentricidades e sonoridades esquisitas. Os mais famosos são o Effectrix e o Turnado, onde você aplica vários moduladores diferentes, dando uma cara totalmente nova ao som. Também tem um bom efeito de filtro, o Wow.


U-he
http://www.u-he.com/cms/

Os plugins da U-he são bem avançados e completos. Com interfaces modernas e organizadas, tem todo tipo de efeito, sofisticados e inspiradores.

PSPAudioWare

http://www.pspaudioware.com/

Os plugins da AudioWare, apesar de terem uma vizualização pouco amigável , tem um som incrível, principalmente o VintageWarmer. É um compressor poderoso que pode ser usado em qualquer coisa, como em vozes e até na master toda! Ele tem uma sonoridade incrível, aderindo um timbre quente e analógico ao som.


Dada Life Sausage
http://www.dadalife.com/sausage-fattener/

Este é um efeito magnífico. Ele é composto apenas de dois botôes, um para dar força, massa sonora, e talvez graves ao som, e outro para dar cor e saturação. Na realidade ninguém sabe o que acontece por trás das cortinas, que torna o som do Sausage Fattener tão mágico! Experimente aplicar em uma voz ou num kick para ver a força e a timbragem que ele proporciona.


Celemony Software Melodyne Editor

http://www.celemony.com/en/start

O Melodyne é um plugin de modulação de pitch. Ele modifica entonação e notas musicais, muito utilizado em correções vocais, apesar de ser usado também de formas criativas e em instrumentos. Ele também tem várias funções de edição de onda e tempo elástico. Você nem imagina quantas músicas que ouvimos no dia a dia passaram por aqui...

Antares Autotune
http://www.antarestech.com/products/index.php

O Auto Tune é pioneiro no campo de correção de pitch. Ele cumpre muito bem sua proposta, e ainda é bastante utilizado. Ele causa um timbre mais robótico e digital, e pode ser usado de formas bem interessantes.


Outros fabricantes de plugins de efeitos famosos são:

Universal Audio
Slate Digital
Nicky Romero
Audio Damage
Camel Audio
DMG Audio
Blue Cat

OBS: Alguns efeitos de fábrica dos softwares de produção musical são igualmente poderosos e utilizados nos estúdios.

E você, qual plugin costuma usar? Algum plugin essencial no seu dia a dia? Como você utiliza esses efeitos? Em que instrumentos? Já conhece algum dos que foram mostrados aqui?

Qual o melhor software de produção musical ou DAW (Digital AudioWorkstation)?

   A primeira coisa a se saber é que não há melhor software de produção. Cada um tem seu estilo e seu modo de trabalhar, o que importa realmente é quem está no comando, e como faz uso do programa!
   Todos eles tem praticamente as mesmas funções e capacidades de áudio, o que altera é a visualização da interface, o posicionamento dos botões, o uso do processamento, a compatibilidade com sistemas e os plugins de fábrica.
   Portanto cada usuário deve ter uma aproximação diferente dependendo do que procura. Aqui vamos apresentar as características dos principais DAW's da atualidade, seguido de um link para o site oficial. A maioria deles oferece uma demo para você testar e escolher seu preferido!

Avid Pro Tools (MAC/PC)
http://www.avid.com/pro-tools

O Pro Tools domina o mercado há anos, e foi um dos pioneiros no mundo digital de edição e mixagem. É uma ferramenta poderosa nas mão certas. A cada versão se torna mais versátil e menos "egoísta", mas faz grande uso de processamento em comparação à outros DAW's. Não se engane, ele continua sendo a escolha padrão dos profissionais da área no Brasil.

Apple Logic (MAC Apenas)
https://www.apple.com/br/logic-pro/

O Logic vem ganhando seu espaço nos grandes estúdios, e aparenta ser a nova "onda" do mercado, junto ao Ableton. Exclusivo para sistemas OS, é um programa avançado com uma interface elegante e funcional, que não deixa a desejar em nenhum aspecto. Já inclui instrumentos virtuais e efeitos bem satisfatórios.

Ableton Live (MAC/PC)
https://www.ableton.com/

Para DJ's, música eletrônica e performances ao vivo em geral, talvez essa seja uma das melhores opções. Apesar de sua interface ser um pouco diferente, possui um ritmo de trabalho incrivelmente rápido, e faz bom uso do MIDI. Funciona super bem em qualquer máquina, inclusive abrindo vários projetos de uma vez. Pode ser integrado com a controladora "Push", que faz ótima expansão da sua experiência.

Steinberg Cubase (MAC/PC)
http://www.steinberg.net/en/products/cubase/start.html

A Steinberg é um ícone desde os primórdios. Eles que criaram os primeiros instrumentos virtuais, e desenvolveram outras grandes funções no mundo dos estúdios virtuais. Até hoje se mantém firmes no mercado, com seu atualizado Cubase, que não perde pra nenhum outro sistema, com efeitos e instrumentos de tirar o fôlego!

Image-Line FL Studio (MAC/PC)
http://www.image-line.com/flstudio/

Começou como um criador de grooves "pattern/step-based", aquela tela inicial onde selecionamos onde queremos que toque a bateria nos pontos do compasso... Pois bem, pense duas vezes, pois ele evoluiu. Muito amigável aos beatmakers iniciantes, com incontáveis plugins e VST's. Utilizada por muitos produtores reconhecidos mundo à fora, sua proposta é bem incomum, mas os usuários que se acostumam com ele nunca olham pra trás.

Pre Sonus Studio One (MAC/PC)
http://www.presonus.com/studioone

Apesar de não ser tão conhecido, sua visualização é prática, semelhante à do Pro Tools, Logic e Cubase. É um programa extremamente fácil de usar e ao mesmo tempo tão maduro e eficiente quanto os outros. Tem usuários fiéis e respeito na indústria como um software sério, possui uma vizualização opcional diferente da "time-line", exclusiva para projetos de masterização, além de oferecer Melodyne integrado.

Cockos Reaper (MAC/PC)
http://www.reaper.fm/

Tem uma demo inteiramente funcional, e sua versão completa é bem barata. Pesa pouquíssimo no computador e faz ótimo uso do processamento, como extra tem uma versão portátil que funciona direto no pen drive. Ainda assim é um programa completo, com todas as capacidades de gravação, edição e mixagem. Versátil, endereçamento MIDI eficiente,  e com interface modificável, é uma ótima escolha para home estúdios e estúdios portáteis.

Propellerhead Software Reason (MAC/PC)
https://www.propellerheads.se/reason

O Reason tem um modo de trabalhar diferente, em "racks", pra pessoas que querem fazer tudo no mesmo lugar, com um ritmo de trabalho rápido. Tem instrumentos e efeitos muito bons, e a Propellerhead vende plugins adicionais em seu site, para aumentar sua coleção de racks. Tem funções diferenciadas e trabalha muito bem com o formato REX, criado pela própria fabricante, pioneira na tecnologia "time-elastic audio".

Bandlab Cakewalk (PC Apenas)
https://cakewalk.bandlab.com

Considerado por muitos "old school" como o melhor software, é um dos poucos que é desenvolvido para trabalhar em sintonia perfeita com o windows. Um belíssimo e limpo design, integração com melodyne e processamento suave.


Outros programas comumente usados são:

Acoustica Mixcraft Pro Studio
Garage Band
Sony Creative Software Acid
Magix Samplitude Pro X
Renoise
Steinberg Nuendo
MOTU Digital Performer
Bitwig Studio
Sony Sound Forge
Adobe Audition

OBS: Também existem os programas de integração de controladoras e hardware como por exemplo o da Maschine e o da MPC:

                                   


Vamos debater sobre o assunto... Você achou o texto relevante? Qual seu DAW de escolha? O que você tem a dizer sobre ele? Alguma dica ou informação para adicionar?